今年的东京国际电影节，以一种出乎所有人意料的方式，成为舆论焦点。
这场风暴始于一条模糊微博，发酵于数张无从考证的截图。随着疑似郝蕾朋友圈的流传，辛芷蕾的威尼斯影后也陷入了争议。
在各种质疑、争吵与回应套娃中，看起来光鲜的电影名利场只剩下一地鸡毛。
搜狐娱乐和电影国际销售、文学策划等业内人士聊了聊，关于撕奖、运作，以及文艺电影的现在与未来。
01 混战
这是一场充斥着真假信息、阴谋论与情绪宣泄的舆论混战。
今年的东京国际电影节本来不温不火，直到白百何发出那条指向不明的微博。
张律导演，白百何、王传君、刘丹领衔主演的《春树》入围了本届东京国际电影节的主竞赛单元。据映后评论，这是一部以女主为核心的电影，片名“春树”即白百何所饰角色。
不久，一张来源不明的微信聊天框截图在网上疯传。截图指出，“沪圈要求文宴把东京男主给王传君，否则日后不给她投资电影”、“白百何觉得不公平”。
尽管截图上的指控无法核实真实性，但这种看起来很内部的说法被很多网友买账。
《春树》目前只在东京国际电影公开放映过，截图流传后，无数网友冲去电影豆瓣短评区，留下情绪化的一星。
临近电影节颁奖，又诞生了一则新说法——“某女评委联合两人推出某位男演员……（由朝日新闻工作人员提供）”。
两条来源不明的说法似乎指向了同一个推论——本届演员奖归属是被操控的、不公平的。
直到演员奖真正颁出——王传君确实获得了最佳男演员奖，但最佳女演员并非流传中的“修女”，而是由福地桃子、河濑直美共同获得——两人主演了来自日本本土的《恒星的另一边》。
女演员奖的归属，至少证明了此前广为流传的、言之凿凿的说法并不准确。但在王传君获奖的评论区，略带讽刺的留言占大多数。
上台领奖时，王传君感谢了同剧组的两位女演员，这一感谢被不少网友解读成“得了便宜还卖乖”。王传君拿奖时没有笑，也成了一道阅读理解大题。
颁奖结束后，评委文宴很快接受了新浪娱乐的采访，她否认了此前流传的说法。即便如此，也没能平息奖项归属的争议，直到白百何再发长微博。
这次回应似乎才真正把焦点从奖项争议转移到了剧组内部矛盾。
一波未平，一波又起。
《日掛中天》上映首日，一张疑似郝蕾朋友圈的截图在网上流传。截图中，她从戛纳“炮轰”到了东京。这次没等各种猜测发酵，“扯头发的女演员”辛芷蕾很快通过微博回应了。
虽说舆论来得快也去得快，但在一次次闹剧背后，电影节奖项的公信力与含金量问题，被摆上台面。
02 撕奖？
接二连三的猜测、质疑和回应中，“撕奖”与“运作”被反复提及。
虽然都与奖项有关，但两者的指向性并不同。很多网友会混淆两者的定义，在辛芷蕾发博回应“运作影后”的质疑后，有网友甚至表示“赵涛里外不是人，帮你忙撕奖了结果现在说没运作了”。
“撕奖”本是中性词汇，它更书面的说法是“争取”——评委们为自己喜欢的电影、导演和演员争取奖项。
曾有媒体报道，张艺谋担任评审团主席的第64届威尼斯国际电影节，关于金狮奖的归属，评委们整整讨论了7个小时，最终由李安的《色·戒》获得。
“在电影节最终评选的环节，每个人一定是据理力争的。这些个主意都很大的评委们，肯定会非常为自己喜欢的影片去说话。”从事电影国际销售工作的米洛告诉搜狐娱乐，“不管怎么样，赵涛为辛芷蕾说话，她最终也一定是要说服其他人的。事实证明其他评委也认可影后颁发给辛芷蕾。”
文学策划小影觉得，“撕奖”背后还包含了“文化翻译”的工作。
“就像赵涛当时说，她得给其他评委解释电影里中国的文化社会背景，因为很多评委是外国人，看不懂。我们看一些外国电影时，也需要知道一些文化、时代背景。”小影说。
这种争取与说服，几乎是电影节评奖的常态。
今年的戛纳电影节，主竞赛单元评审团主席朱丽叶·比诺什公开表示《狂野时代》的特别奖为今年特设，并且是她争取到的，她询问了评审团的意见，大家一致同意。
“特设奖”和“双黄蛋”都是常见的奖项博弈结果。
除了《狂野时代》，去年戛纳电影节也给场刊评分最高的《神圣无花果之行》颁发了特别奖。
1993年的柏林国际电影节，金熊奖由两部华语片获得——谢飞导演的《香魂女》和李安导演的《喜宴》。据媒体报道，这是当届评审团主席张艺谋的提议，两部电影获得了相同票数，本应重新投票，但他提出可以颁发“双黄蛋”。
米洛也曾担任过某些小体量电影节的评委，她回忆评奖过程：“大家首先会问一下主办方，你需要搞清楚主办方设置奖项的目的，为了鼓励新人，还是为了表彰电影的某个方面。”
评审团成员不同，评奖的方式也各不相同。
“有时候我们会打分，进行高分和低分的排除；有时候会提名，比如每个评委提名自己最喜欢的三部影片，再针对三部影片，进行筛选和辩论。”米洛告诉搜狐娱乐。
“没有办法决出高下的时候，就要自己为喜欢的影片辩论了。有时候你需要用非常真诚的讲述去打动其他评委。有时候可能有评委也喜欢这部影片，但TA觉得另一部更值得这个奖，那怎么把这个意见相同的评委拉到你的阵营来。其实也是人和人之间互相沟通和说服的过程。”
当讨论陷入僵局时，“双黄蛋”或“特设奖”就发挥了作用。米洛提到，“有时候我们还会问组委会，说实在没有办法决定了，是不是能够增加一个评委会特别提及，等于是增加一个小奖，把我们很喜欢的影片纳入到颁奖范围里。”
电影节语境下的“撕奖”，本质上是一场专业较量，评委们基于各自的审美和判断，在讨论中博弈，在博弈中妥协，在妥协中达成共识。
03 运作？
比起明明白白的“撕奖”，“运作”一词似乎更具“黑箱操作”气质。
经常带着电影参加国际电影节的米洛告诉搜狐娱乐，“从行业角度说，大型电影节的评奖，一定是公开、公正、公平的，不存在给钱就能得奖的关系。”
在小影看来，“运作”一词也是中性词汇，更耳熟的说法是“公关”。
“奥斯卡不也运作吗？《寄生虫》当时公关费花了很多钱。公关不是说跟别人打个电话，我给你五千万，你给我买个奖，不是这个意思，是宣传，是营销。”小影说。
“电影圈肯定是利益群体，大家互相关联，形成非常复杂的网络。就好比拿了奥斯卡，一定也是公关公司砸钱，让电影曝光率更大，背后有资金运作的逻辑。”米洛补充道。
无数奥斯卡获奖逸闻都印证了公关策略的行之有效。
回到小评审团制度的电影节语境——电影节战线并不长，一般在一到两周，评委们需要集中看完入围影片。米洛告诉搜狐娱乐：“虽然销售公司可以做广告，让电影触达很多观众，但（奖）是评委根据自己看完影片的反应选出来的，中间没有什么所谓的金钱交易环节。”
米洛经常带着电影参加国际电影节，她坦言，“我们不会跟评委会介入联系，这个东西你没有能力去弄，中间是没有渠道的。”
一般大型电影节对评委的要求更严格，“比如在评奖过程中，不能跟第三方接触，也不能擅自接受媒体采访，因为采访中可能会透露出你的喜好和偏向。”
根据经验，很多电影节还会要求评委们对具体评奖细节和过程保密。
但无法否认的是，电影圈确实存在错综复杂的人际网络。从电影节来看，这种复杂性早在选片阶段就已经彰显。
“新片入围电影节，质量是非常重要的因素，但不是唯一的决定性因素。”米洛告诉搜狐娱乐，“真的挺看命的，有点玄学的成分。”
米洛提到，一部新片报名电影节后，影片最终被谁看到，都可能影响入围结果。
“我们投递电影节，赶早不赶晚，因为电影节刚刚开放时，他们（选片人）的工作节奏不是那么快，片子还没那么多，相对来说有更多时间和闲心去好好看一部影片。”米洛透露，她交流过的选片人，没人会从头到尾把所有的电影看完。
米洛曾在后台观测过投递数据，“比如递出去10个（影片）链接，有10个人观看，但都是看到前20分钟就走了，或者看到前40分钟就关掉了。”
“递给哪个选片人，也会导致非常不同的结果。有时递给一个不是很吃你们这套的选片人，他看完就不会重点推荐。”
在这种环境下，维护和选片人的关系就显得格外重要。
“我们会比较定期地给大大小小的电影节选片人推片子，哪些片子是值得他们关注的。有时他正好聊起最近看过的很喜欢的电影，你就会大概知道他的偏好。如果你跟某个选片人的关系比较好，首先他肯定愿意坐下来好好看你的片子，虽然不代表一定会入围，但能保证有很好的沟通。”米洛告诉搜狐娱乐。
在电影节的世界，评奖环节尚能依靠相对独立的机制保持纯粹，但同时，它作为行业重要交汇点，依然难以脱离复杂人际网络的底色。
二者并存，或许才是这个行业最真实的样貌。
04 还重要吗？
热搜上满城风雨，票房上风平浪静。
截至发稿，拿下威尼斯最佳女演员奖的《日掛中天》，豆瓣7.3分，票房1431万，观影人次33.9万，预测总票房2392万。
2个月前，张律导演、白百何主演的《罗目的黄昏》在釜山国际电影节上拿到最佳影片奖。获奖不久后，张律在平遥大师班上透露，电影的“宣发还没人接”。
2014年，《白日焰火》拿到柏林金熊奖和最佳男演员奖，这样一部艺术电影，彼时的票房尚能达到1.04亿；2015年，《刺客聂隐娘》拿到戛纳最佳导演奖，最终票房6108.6万。
现在已是完全不同的市场环境。在难以反哺票房的情况下，电影节的奖项还有多重要吗？
米洛看到东京电影节相关争议后，和同事开玩笑说：“东京电影节可能也没想到，有一天能在国内关注度这么高。其实，东京电影节，它真的不是那么重要。”
“电影节的奖没有大家想象得那么重要。除了戛纳那些含金量极高的，会导致后续发行结果有很大差别，欧洲三大拿奖对发行也有促进作用。其他甚至像东京电影节，对发行都没有任何实际效果。”
米洛特别提到，电影节中ABCD类的划分并不能作为含金量标准。“A类其实不是一定好于B类，B类也不一定好于C类。所谓ABCD，只是对不同类型的电影节做归类划分，它们之间其实没有可比性。”
所以即便东京国际电影节是A类，但也不代表其含金量有多高。
或许可以说，不是奖项没用了，而是更看重含金量了。
小影也同意这种看法，“我觉得片方会重视更好的奖项，普通奖项就没什么用了。欧洲三大也得是主竞赛，而不是次级单元，就是物以稀为贵。”
相比起市场与票房，奖项反哺的更多是获奖者本人。
对于创作者来说，在国际电影节获奖会增加其履历，方便继续入围，如拿到戛纳特别奖的毕赣。
奖项也能相应地提升咖位和片酬。小影告诉搜狐娱乐，“编剧如果拿到白玉兰提名，不管之前作品资历，都是20万一集起步。演员也一样，拿了奖之后你的筹码是增加的。”
小影还透露，一位曾经提名过华语重要制作奖项的录音师，在2021年已经百万起步，“普通录音师可能就50万，好一点的100多万，但那种只要提名过的，直接100万以上。”
然而，更残酷的问题是，在如今的市场环境下，“为履历镀金”的文艺片，越来越难开机了。
“很多文艺片导演，拍了两部长片，第三部还要去创投，找投资很难的。拍商业片如果赔钱了，下一部戏很难开。”
“而且现在国内99%的公司不会扶持新导演，不找那种没拍过长片的导演，你可以自己拍一部没有人看过、没有上映的长片，但不能完全没有长片经验。”小影感叹，“现在和《爱情神话》那时候，已经完全是两个市场了。”
“现在文艺片想开起来，需求在演员那儿。演员说现在想演个艺术片，要转型，TA们就会去联系那些导演。”小影透露。
这催生了一套新的规则。
“让艺人签合同是非常难的一件事，片方和艺人中间隔着团队，沟通困难。经纪人的任务是为艺人争取最大利益，TA们不会看剧本完成度、艺术性，大多看人设。”小影告诉搜狐娱乐，“有时候导演、片方为了能匹配艺人团队的需求，会把话说得特别大，就是我这个东西可以让你进国际电影节，或者让你拿奖。”
小影透露，某入围过A类国际电影节的影片，曾直接把“戛纳首映”写到项目书中；还有一位新人导演，凭借戛纳履历拿到1千万投资，但其新片最终没有入围戛纳。
“有些艺人团队，（选文艺片）就是为了奖项，得失心非常重，最后愈演愈烈，变得非常功利。”小影不留情面地指出，“我觉得可能比演拿片酬的商业片还要功利。”
曾经承载着艺术理想的电影节，如今更像是一面镜子，清晰地照出国产电影在商业、艺术与个人野心之间的复杂博弈。
所谓一地鸡毛。
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